Монтаж что такое секвенция

Что такое секвенция? Как сохранять в секвенцию кадров?

Автор: Никита Шилов Дата 14 Января 2012 . Написано Учебные материалы — Tips&Tricks

Что такое секвенция? Как сохранять в «секвенцию кадров»?

Многие новички не знают, что такое секвенция от англ. «sequence» (последовательность, ряд) и что он вообще из себя представляет. Начнем по-порядку:

Секвенция или секвенция кадров, это в целом, тип сохранения при котором каждый фрейм (кадр) сохраняется в отдельную картинку и имеющий любой вариант формата картинки например jpg,bmp,gif,tiff,png и многие другие.

Для чего нужен такой вариант сохранения и как с ним оперировать в дальнейшем?

1. Такой вариант сохранения обычно просчитывается быстрее медиа форматов за счет того что не использует сжатия или компоновку в один выходной файл. (именно таким способом проверяют тяжелые композиции)

2. При сбое в просчете всегда можно начать с того кадра который был последним,а не рендерить все с нуля. (один из самых больших плюсов).

3. Формат который не требует установленных кодеков в системе, можно перевести и открыть практически везде.

Чтобы сохранить в таком формате необходимо выбрать в format/file type тот формат который имеет в себе слово sequence (обычно выбор останавливается на Jpg sequence, а если вы используете альфа канал (то есть композиции с сохранением прозрачного фона, то выбираем Png sequence). Только не забудьте указать под сохранение отдельную папку!

А чтобы все это собрать необходимо выбрать первый кадр и поставить галку на open still image sequence (только не потеряйте файлы из очередности, тк файл из секвенции собирается по числовому или буквенному порядку)

Источник

Что такое секвенция в adobe premiere

Автор: Никита Шилов Дата 14 Января 2012 . Написано Учебные материалы – Tips&Tricks

Что такое секвенция? Как сохранять в «секвенцию кадров»?

Многие новички не знают, что такое секвенция от англ. «sequence» (последовательность, ряд) и что он вообще из себя представляет. Начнем по-порядку:

Секвенция или секвенция кадров, это в целом, тип сохранения при котором каждый фрейм (кадр) сохраняется в отдельную картинку и имеющий любой вариант формата картинки например jpg,bmp,gif,tiff,png и многие другие.

Для чего нужен такой вариант сохранения и как с ним оперировать в дальнейшем?

1. Такой вариант сохранения обычно просчитывается быстрее медиа форматов за счет того что не использует сжатия или компоновку в один выходной файл. (именно таким способом проверяют тяжелые композиции)

2. При сбое в просчете всегда можно начать с того кадра который был последним,а не рендерить все с нуля. (один из самых больших плюсов).

3. Формат который не требует установленных кодеков в системе, можно перевести и открыть практически везде.

Чтобы сохранить в таком формате необходимо выбрать в format/file type тот формат который имеет в себе слово sequence (обычно выбор останавливается на Jpg sequence, а если вы используете альфа канал (то есть композиции с сохранением прозрачного фона, то выбираем Png sequence). Только не забудьте указать под сохранение отдельную папку!

А чтобы все это собрать необходимо выбрать первый кадр и поставить галку на open still image sequence (только не потеряйте файлы из очередности, тк файл из секвенции собирается по числовому или буквенному порядку)

Монтажер мультсериал «Четверо в кубе»» объяснит, чем PAL отличается от NTSC, что такое частота кадров изображения, чем чересстрочная разверстка отличается от прогрессивной.

Все эти технические вещи нужно знать, чтобы понимать свойства теле- и киноизображения и правильно работать с материалом.

PAL И NTSC

В первую очередь надо сказать, что PAL и NTSC — это системы аналогового телевидения. Сейчас наша страна переходит на цифровое вещание, но переход с аналога на цифру — длительный процесс. Но, если эфир все еще работает с аналоговым вещанием, то желательно понимать разницу между PAL и NTSC.

PAL (Phase Alternating Line — построчное изменение фазы) — это система аналогового цветного телевидения, разработанная инженером немецкой компании «Telefunken» Вальтером Брухом. В настоящее время система PAL является самой распространенной в мире и используется у нас в стране и в странах Европы.

NTSC (National Television System Committee — Национальный комитет по телевизионным системам) — система аналогового цветного телевидения, разработанная в США. NTSC была принята в качестве стандартной системы цветного телевидения в США, Канаде, Мексике, Японии, Южной Корее, Тайване, на Филиппинах и в ряде стран Южной Америки.

Как вы уже поняли, у нас в стране используется аналоговая система вещания PAL. Поэтому, когда вы сдаете ваш материал в эфир, вы должны при экспорте материала из программы выбирать систему PAL и тогда у нас в стране и в Европе телевизоры смогут воспроизвести ваш материал. Но если вы выберете американскую систему NTSC, то телевизор не сможет воспроизвести ваш материал и попросит перекодировать его в систему PAL.

PAL и NTSC касается только аналогово вещания и не влияют на вещание в цифре.

НЕМНОГО ЮМОРА

Альтернативные расшифровки PAL:

Picture At Last (Наконец-то, картинка!)
Pay for Added Luxury (Плати за дополнительную роскошь).

Альтернативная расшифровка NTSC:
Never Twice the Same Color или Never The Same Color (Каждый раз другого цвета)
No True Skin Colors (Неверные цвета кожи)

ЧАСТОТА КАДРОВ (FPS)

На наших телевизорах, компьютерах, смартфонах мы часто можем увидеть аббревиатуру fps. Что она обозначает?
Кадровая частота, частота кадросмен (Frames per Second (FPS), Frame rate, Frame frequency) — это количество сменяемых кадров за единицу времени.

Из этого определения мы можем понять, что fps — это сколько кадров нужно воспроизвести за 1 секунду, чтобы картинка двигалась плавно и красиво.

Какая частота кадров в кино и на телевидении? (к — кадры/ с — секунды)

• 24 к/с — кинотеатры по всему миру
• 25 к/с — наше ТВ
• 29,97 к/с — американское и японское ТВ
• 48 к/с — кинотеатр IMAX

ЧАСТОТА КАДРОВ УКАЗАНА В ОКНЕ PROJECT — FRAME RATE

Частота кадров может быть указана в самом материале.

FPS можно найти в окне Info, выбрав нужный материал.

Важным моментом в программе является настройка импорта материала в Adobe Premiere. По умолчанию в Adobe Premiere стоит американская частота кадров 29,97 fps, но если вы создаете видео для нашего телевидения, вы должны переключиться на 25 fps, а если для кинотеатров, то на 24 fps.

Настроив правильно этот пункт, у вас не будет возникать проблем с частотой кадров при импорте материала.

КАК ПОМЕНЯТЬ ЧАСТОТУ КАДРОВ?

Что если требуется изменить частоту кадров определенного клипа или даже всей секвенции? Чтобы изменить частоту кадров определенного клипа, нужно в окне Project найти нужный клип и щелкнуть по нему правой кнопкой мыши, откроется меню, где мы выбираем Modify — Interpret Footage.

После в окне Modify Clip выбираем Assume this frame rate и ставим нужную нам частоту кадров.

Если требуется изменить частоту кадров самой секвенции, в которой мы работаем, нужно выбрать секвенцию, в которой мы работаем, и перейти в меню настройки секвенции.

Здесь мы также можем менять частоту кадров, но уже всей секвенции.

Итак, вы узнали, как менять частоту кадров у отдельных клипов и у секвенции, и как менять fps при импорте материала в основных настройках программы. Важно понимать, что если вы импортируете материал, например, в 25 к/с, а в программе по умолчанию у вас стоит 29,97 к/с, то импорт произойдет неправильно и часть кадров потеряется.

ЧЕРЕССТРОЧНАЯ И ПРОГРЕССИВНАЯ РАЗВЕРТКИ

Понятие разверстки пришло к нам из аналогового телевидения и является методом выстраивания картинки на экране либо через поле (чересстрочная разверстка), либо последовательно по каждому полю на экране (прогрессивная разверстка).

СЛЕВА ЧЕРЕССТРОЧНАЯ РАЗВЕРСТКА, А СПРАВА ПРОГРЕССИВНАЯ

Как вы можете заметить, слева картинка хуже, чем справа, но на самом деле это не так. Телевизор или монитор адаптирует ее, при помощи процесса деинтерлейсинга (отмена чересстрочного отображения), тогда картинка станет плавной и четкой.

Чересстрочная разверстка обозначается буквой i (Interlaced), например, 1080i. А прогрессивная разверстка обозначается буквой p (Progressive), например, 720p.

ГДЕ НАЙТИ РАЗВЕРСТКУ В PREMIERE?

При создании секвенции и в настройках секвенции, мы можем найти пункт с настройкой разверстки, где мы можем выбрать либо No Fields (Progressive Scan) — прогрессивную разверстку, либо Upper Field First (Чересстрочная разверстка с верхнего поля) и Lower Field First (Чересстрочная разверстка с нижнего поля).

Так же при экспорте материала из программы, мы можем выбрать разверстку в пункте Field Order.

Разверстка очень важный пункт при работе с материалом, так как она влияет непосредственно на отображение картинки и в самой программе, и в видеопроигрывателе.

Внимательно следите за разверсткой исходников, которые вы импортируете (это можно посмотреть в свойствах файлов) и при экспорте материала. Важно на каком устройстве будет транслироваться ваш материал и какие технические требования нужно соблюдать для корректного отображения картинки.

Лично я предпочитаю прогрессивную разверстку, так как в ней отсутствует «гребенка» или «строб». Вам не нужно сглаживать изображение, чтобы устранить мерцание. Видеоизображение можно масштабировать до большего разрешения. Кадр не делится на два поля и его можно сохранить, как отдельную фотографию.

Во вчерашнем посте я предложил вам первые три урока курса «Супер Premiere Pro», который выйдет 19 января. Судя по вашим комментариям, стиль подачи и качество материала всем пришлись по душе, это радует.

Сегодня с удовольствием представляю вам продолжение из четырех следующих уроков, которые будут более практическими и позволят вам сделать первые шаги в сфере качественного монтажа видео. Но перед просмотром уроков не забудьте скачать дополнительные материалы к урокам курса, потому что они вам понадобятся в процессе обучения.

Урок №4. Форматы файлов и знакомство с программой Adobe Media Encoder СС 2015

Перед тем как приступить непосредственно к монтажу, нам нужно убедиться, что исходные видеоклипы пригодны для монтажа в программе Premiere Pro на нашем компьютере. Если же они не подходят для монтажа, то в этом нет ничего страшного, потому что мы без проблем можем их конвертировать в любой другой формат, используя программу Adobe Media Encoder. Мы разберем несколько примеров работы в программе Adobe Media Encoder и узнаем, как произвести настройку кодируемого файла, как выбрать кодек и формат, а также разберем различные нюансы подготовки файлов.

Урок №5. Импорт файлов и создание секвенции в Premiere Pro

Наконец-то мы дошли до практики в Premiere Pro! В этом уроке мы начнем знакомство с самой программой. Создадим наш первый проект, импортируем в него исходные файлы и разберем несколько практических примеров монтажа. Помимо всего этого, мы рассмотрим все основные инструменты, которые могут пригодится вам в процессе монтажа.

Урок №6. Основы цветокоррекции и вывод готового фильма

Основная часть этого урока будет посвящена инструментам цветокоррекции. Мы разберем несколько интересных примеров, из которых вы узнаете, как использовать эффекты для цветокоррекции. Также мы рассмотрим такой инструмент как вектроскоп, который является незаменимым помощником при работе с цветом. После всего этого, мы выведем наш проект в итоговый видеофайл.

Урок №7. Общие советы по видеомонтажу

В этом уроке автор поделится своими соображениями, как начинающему монтажеру вырасти в настоящего профессионала!

На этом миникурс закончен. Если вы хотите продолжить свое обучение в этом направлении, то обратите внимание на полную версию курса «Супер Premiere Pro», в котором вас ждет в разы больше полезной информации от Элержона Кимсанова — практика с 15-летним стажем.

Источник

Что начинающим музыкантам следует знать о секвенсоре

Когда компьютерным музыкантам необходимо написать собственные композиции, или когда им необходимо создать какое-либо музыкальное произведение, причем любой сложности, то они прибегают к использованию секвенсоров. Именно так называют специальные инструменты, которые могут иметь вид средств аппаратных и программных.

ВАЖНО! У начинающих пользователей представление о секвенсоре бывает очень расплывчатым. И данная статья написана им в помощь. В ней мы поможем читателям разобраться с основной терминологией, то есть термины станут, надеемся, более понятны любому человеку. Даже тому, кто очень далек от такого творческого процесса, как создание музыки.

Что такое секвенция (Sequence)

В музыке такое определение, как секвенция, представляет собой какую-то определенную музыкальную фразу. Она также может представлять музыкальную последовательность. Ту самую, которая постоянно повторяется или в своем начальном виде, или когда повышается либо понижается тон, с изменением тональности (мажор/минор), громкости и пр.

ВАЖНО! Значит, когда мы говорим о том, что такое секвенсор, то должны сделать вывод, что это аппаратный компонент или программа, которая установлена на компьютере. И благодаря ней, можно выстраивать музыкальную композицию, используя такие кусочки, которые называются паттернами.

Что такое секвенсор (Sequencer)

Секвенсором также называют программу, с помощью которой создают музыку или музыкальные фрагментов (DAW), и она имеет вид нотных записей для инструментов и для того, чтобы их объединить в трек. Отметим, что трек (track) — это композиция, которая включает в себя набор звуковых дорожек.

ВАЖНО! Секвенсор также предоставляет возможность работать с аудиофрагментами. Для того чтобы написать музыку, необходимы или сэмплы – оцифрованные звуковые фрагменты, или MIDI-последовательности (нотная информация).

Какой секвенсор ни возьми, у него будет какой-то стандартный комплект музыкальных инструментов. В частности, гитара, пианино, ударные, скрипка, ксилофон, духовые инструменты, синтезаторы и пр.

Традиционный интерфейс секвенсера очень похож на клавиши рояля, которые обычно расположены вертикально с правой стороны экрана. Это так называемый PIANO ROLL. Чем выше он расположен на экране, тем выше звук. Линейка в верхней части окна – это шкала. Именно по ней и в долях секунды отсчитывается время того, сколько звучит фрагмент. Здесь же можно задать тона и полутона.

В выведенной таблице необходимо заполнить клетки. Нарисованные линии станут нотами. Именно их и проигрывают в секвенсоре. Время нужно самому установить – в частности, сколько будет звучать нота. Для этого необходимо только нарисовать горизонтальную полосу той длины, которая необходима.

ВАЖНО! В окне программы осуществляется набор мелодии. В результате мы имеем MIDI-клип. MIDI-клип (MIDI-сlip) – это фрагмент звука, который содержит нотные данные. Этим он и отличается от аудиосэмпла. Обычно он длится считанные секунды.

Особенности музыкальной системы MIDI

С одной стороны, есть возможность произвести запись мелодии, используя подключенный инструмент или MIDI-клавиатуру. Для этого применяется соответствующий интерфейс (MIDI – Musical Instrument Digital Interface). Через него осуществляется передача и прием MIDI-события стандартного типа.

ВАЖНО! Они связаны с тем, что нужно выбрать инструмент из набора основного или дополнительного, установку высоты его звучания, регулировку громкости или силы, с которой нажимают на клавишу, установку диапазона смещения по отношению к основному тону (Pitch Shift или Transpose), добавление эффектов, изменение панорамы и пр.

С другой стороны, современные музыкальные приложения таковы, что использовать MIDI-команды или запись с соответствующих девайсов часто нет необходимости.

Большинство приложений данного направления имеют так называемый пошаговый секвенсор (Step Sequencer). И он предоставляет возможность создавать отдельные паттерны, если вводишь необходимые партии в редактор с виртуальной клавиатурой (Piano Roll Editor) и полностью контролируешь все сопутствующие параметры, о которых мы уже говорили.

Конечно, стандартный набор звуков, необходимый для того, чтобы редактировать MIDI-события, включает в себя 128 звуков (General MIDI – GM или GS). Несмотря на это, в некоторых случаях можно использовать расширенные наборы типа XG (Extended General), который представляет разработанный компанией Yamaha стандарт.

ВАЖНО! Также любая современная программа осуществляет поддержку работы с виртуальными хостами на основе VST (Virtual Synth Technology) от компании Steinberg, DX (DirectX), RTAS и т. д. Это значительно расширяет возможности редакторов, и появляются новые перспективы для того, чтобы воплотить свои смелые замыслы.

В аппаратном отношении это могут быть, в частности, современные саундкарты, которые поддерживают стандарты MIDI и действуют на базе соответствующих MIDI-драйверов. Но не только они. Это могут быть также многие пэды. Например, для диджеев или прочих внешних контроллеров, которые подключают к или электронным инструментам и компьютерам.

Популярные типы секвенсоров

1. Есть программы МИДИ-секвенсоры, которые предполагают применять в них только запись с подключенного инструмента, а также стандартные наборы звуков.
2. Разновидностью являются некоторые приложения-трекеры, которые уже устарели. В них MIDI-события или ввод партии можно отредактировать, используя математические составляющие.
3. Самыми распространенными и популярными являются целые виртуальные студии вроде FL Studio, Cakewalk Sonar ,Cubase, Studio One, Logic Pro, Reason, Ableton Live и прочие. Как правило, их принято называть цифровыми рабочими станциями DAW – Digital Audio Workstation.

ВАЖНО! Подчеркнем при этом, что среди таких приложений нередко можно встретить и секвенсоры, которые основаны на применении лишь предустановленных, то есть уже записанных, паттернов, чтобы объединить их, когда создаешь собственный проект в любой последовательности.

Самым ярким представителем является MAGIX Music Maker. Однако данные приложения можно порекомендовать, прежде всего, новичкам. Они ведь только изучают основы работы с программными комплексами для того, чтобы писать музыку. А свои самые яркие фантазии воплотить в них все же не удается.

Подводим итоги

Если у вас секвенсор, то вы можете упорядочить все написанные фрагменты. Причем в той последовательности, которая вам необходима. Это – аранжировка. И ее делают в специальном окошке. В результате действий, о которых мы уже написали, у вас будет готовая композиция.

ВАЖНО! Разбираться со всеми нюансами того, как функционирует секвенсор, пробовать все возможности таких программных продуктов пользователю придется уже в самом приложении, которое он выберет.

Однако большинство программ этого направления имеют одни и те же принципы в том, как создавать и записывать музыкальные партии, обрабатывать эффекты, использовать виртуальные синтезаторы. Они очень похожи. Исключение составляют разве что трекеры и очень сложная студия Reason. И начинающему музыканту в этом разобраться будет непросто, если нет необходимых навыков.

Отметим, что такая программа доступна даже человеку, который не знает нотной грамоту. Ему просто нужно набрать примерную мелодию, которую бы он желал услышать. А потом нужно будет устранить ошибки, удалить лишние ноты или добавить те, которые нужны.

Тому же, кто знает музыкальную грамоту, есть смысл купить специальную MIDI-клавиатуру. И тогда ему не нужно будет на слух вырисовывать ноты на экране.

Источник