Лучший монтаж гарри поттер

Спецэффекты в фильмах о «Гарри Поттере», которые хочется назвать дурацкими

Потому что они подпортили то, что мы увидели на экране

Критиковать что-либо, связанное с Гарри Поттером, трудно — слишком много у него фанатов и слишком хороши в действительности эти истории. Я также признаю, что используемые в каждом из восьми частей экранизации визуальные эффекты по большей части выглядят хорошо и уместно.

Однако есть в этих фильмах и такие места, которые смотрятся плоховато даже с поправкой на уровень развития компьютерных технологий на момент их съёмки. И что самое интересное — эти худшие спецэффекты не всегда относятся к двум первым, самым ранним фильмам. Многие плохие моменты случились ближе к середине цикла. Почему так получилось, непонятно. Студии не хватило денег? Или они не могли найти профессионалов.

Вот мой топ-9 самых дурацких спецэффектов в фильмах о Мальчике, который выжил.
Если вы со мной не согласны, давайте поспорим в комментариях.

1. Тролль в «Философском камне»

Наше первое путешествие в мир Хогвартса случилось ещё в 2001 году. Это, конечно, было давно и наложило свой отпечаток на качество спецэффектов, но горный тролль переплюнул даже худшие упражнения компьютерщиков того времени.

Мало того, что монстр выглядел так, словно его вырезали, а потом грубо наклеили поверх отснятых кадров, так он ещё и был просто плохо нарисован. Конечно, это детский фильм, и совсем запугивать малолетних зрителей было нельзя. Но этот тролль получился совсем уж не страшным. Даже тем из нас, кто смотрел этот фильм в детстве, почти наверняка показалось, что с ним что-то не так.

2. Квиддич в «Философском камне»

Здорово, что мы увидели наш любимый квиддич уже в первом фильме. Плохо, что эти сцены были сделаны настолько небрежно. Снятые в довольно статичных позах актёры на мётлах были плохо наложены на фон. Их освещение не всегда сочеталось с окружающей средой, сами они выглядели и двигались как фигурки в пластилиновом мультфильме, а с тенями там порой вообще творится полный беспредел.

Даже сама площадка для игры кажется небрежно прорисованной. Самый не тренированный глаз сразу заметит, что все широкоформатные кадры были сгенерированы компьютером и выглядели не более реалистичными, чем какая-нибудь видеоигра. В глаза бросается бедность цветов и отсутствие детализации изображения.

К счастью, потом квиддич нам показывали гораздо лучше (особенно эпично сцены игры выглядят в «Принце-полукровке»).

Источник

Как снимали фильм «Гарри Поттер»

Джоан Роулинг написала первую книгу в далеком 1996 году. Вряд ли тогда она могла подумать, что ее произведения станут всемирно известными, а снятые по ним фильмы займут верхушки кассовых рейтингов. Сама того не подозревая, Джоан сделала пророчество — имя мальчика, который выжил в книге, знал каждый ребенок. Сегодня это действительно так — сложно представить человека, который не слышал о приключениях Гарри.

Перенести нас в мир чародейства и волшебства помогли 7 завораживающих фильмов. Предлагаем вам окунуться на пару минут в его атмосферу и узнать, как режиссерам удалось его воссоздать.

Постер к последнему фильму о Гарри Поттере

Содержание:

Производство первого фильма

История о юном волшебнике снималась много лет и мало уже кто помнит, когда был снят первый фильм о Гарри Поттере. Съемки начались в 2000 году. Планировалось, что режиссером станет Стивен Спилберг, но после его отказа выбор пал на Криса Коламбуса, известного по фильмам «Один дома» и «Миссис Даутфайр».

Дэниел Рэдклифф, Руперт Гринт и Эмма Уотсон, прошедшие кастинг среди тысяч других детей, навсегда стали лицами главных героев для всех поклонников фильма. А участие признанных звезд Алана Рикмана и Мэгги Смит обрекло ленту на успех. В общей сложности фильм заработал 1 002 887 811 долларов по всему миру, став самой кассовой лентой 2001 года и 47-ым в мировом рейтинге на сегодняшний день.

Трое друзей — Гарри, Рон и Гермиона

Продолжение волшебной саги

Детство многих детей прошло вместе с выходом новых частей фильма. Сколько же лет снимали фильм о Гарри Поттере? Последний вышел в 2011 году, а значит, что производство всей поттерианы заняло 10 лет.

За это время сменялись режиссеры и актеры. Первые две части снял Крис Коламбус, над третьей работал Альфонсо Куарон, над «Кубком огня» — Майкл Ньюэлл, последними фильмами занимался Дэвид Йейтс. Директора Хогвартса сначала исполнял Ричард Харрис, но после его смерти роль перешла к Майклу Гэмбону. Интересно, что главного злодея не всегда играл Ральф Файнс, а только в частях, где по сюжету он уже обрел тело.

Давайте вспомним, сколько всего снято фильмов про Гарри Поттера:

• «Гарри Поттер и философский камень» (2001);
• «Гарри Поттер и Тайная комната» (2002);
• «Гарри Поттер и узник Азкабана» (2004);
• «Гарри Поттер и Кубок огня» (2005);
• «Гарри Поттер и Орден Феникса» (2007);
• «Гарри Поттер и Принц-полукровка» (2009);
• «Гарри Поттер и Дары Смерти ч. 1» (2010);
• «Гарри Поттер и Дары Смерти ч. 2» (2011).

Более того, помимо основной серии, в свет вышло 2 фильма спин-оффа «Фантастические твари и где они обитают», действия которых происходят задолго до рождения Гарри.

Главные герои приквела «Фантастические твари и где они обитают»

За все время фильмы были номинированы более чем на 50 различных наград, в том числе 3 номинации на Оскар. Также франшиза занимает 2 место в мире по кассовым сборам.

Создание уникальных спецэффектов

Можно предположить, что все спецэффекты, существа, изменения облика персонажей и полеты были сделаны с помощью компьютерной графики. Но режиссеры решили, что будут также использовать специально спроектированные механические модели, которые могли двигаться сами.

Механическая модель паука Арагога

Работы было очень много и эффекты создавали сразу несколько компаний. Например, лицом Волан-де-Морта на затылке профессора Квиррелла занимались специалисты Industrial Light & Magic, Sony Pictures Imageworks была ответственна за квиддич, а Framestore — авторы большинства существ во всех фильмах.

Посмотрите увлекательный сюжет о том, как снимали квиддич в фильмах про Поттера.

За перевоплощения и внешний вид актеров во всех частях отвечал обладатель двух Оскаров за лучший грим Марк Кулье. На создание сложного образа может уходить по 6 часов! Трудно поверить, но сделать из Ральфа Файнса лысого, бледного и безносого злодея удавалось всего за 2. А в сцене с раздувшейся тетушкой Марджори почти не использовали компьютерной графики — четырехэтапный грим и 4 надувных костюма гениально решили эту задачу. Стоит отметить, что над этим костюмом работало 20 человек в течение 4 месяцев!

Раздувшаяся тетушка — не компьютерный спецэффект!

Реальные места съёмок фильма Гарри Поттер

Пейзажи Черного озера и Запретного леса, замок Хогвартс и мост, по которому трое друзей впервые едут в школу, — эти виды настолько завораживают, что невольно задаетшься вопросом, где и в какой стране снимали фильм о Гарри Поттере? Большая часть локаций — это реальные места в Англии и Шотландии. Сцены с декорациями снимали в павильонах студии Leavesden Studios, принадлежащей Warner Bros.

Лох-Шил — озеро в Шотландии, которое в мире магии именуется Черным. Оно заколдовано и защищает Хогвартс от непрошенных гостей. В нем обитают русалки, тритоны и гигантский кальмар.

Озеро Лох-Шил в Шотландии

Гленфиннан — арочный железнодорожный виадук в Шотландии. Он часто фигурирует в фильмах и сериалах. Именно по нему проходит Хогвартс-Экспресс, следуя по маршруту из Лондона к школе чародейства и волшебства.

Виадук Гленфиннан в «Гарри Поттер и Тайная комната»

Вокзал Кингс-Кросс тоже существует и действует в Лондоне. Правда, платформа 9¾, служащая порталом в волшебный мир маглам пока так и не доступна, но место ее расположения отмечено тележкой.

Тележка в стене вокзала Кингс-Кросс в Лондоне

Побывать в Хогвартсе — мечта каждого поттеромана. Англия и Шотландия славятся своими замками, и главный вопрос — в каком же именно замке снимали фильмы о Гарри Поттере? К сожалению, такого не существует. Хогвартс изображают сразу несколько реальных замков, университетов и элементы компьютерной графики. Один из таких замков — Алнвик. Здесь предлагают уроки по вождению метлы для всех желающих.

Замок Алнвик в Англии

Факты о съемках фильма про Гарри Поттера

• За все действие в книге Гарри сменил одну волшебную палочку. При съемке фильмов Дэниел Рэдклифф использовал 70 штук. Кроме того, он сносил 160 пар очков!
• Глаза Гарри Поттера зеленые, как у его мамы Лилли. У Дэниела Рэдклиффа — голубые и их цвет не стали менять для фильма. Все дело в том, что у него обнаружилась аллергия на линзы. А Эмме Уотсон пришлось отказаться от накладных зубов, потому что они мешали дикции Гермионы.
• При перечислении актерского состава часто незаслуженно забывают трех замечательных актрис — это белые совы Оок, Спраут и Гизмо, сыгравшие роль Букли (Хэдвига). Каждая из них тренировалась по 3 месяца и репетировала роль, прежде чем выйти на съемочную площадку.
• После выхода первого фильма в Англии люди начали массово скупать сов в качестве домашних питомцев. Совы не очень подходят на эту роль, поэтому вскоре большинство сов было отдано обратно или выпущено на волю.

Сова Гарри Поттера

Моменты с парящими и цепенящими душу дементорами изначально снимались с куклами под водой в специальном резервуаре. Но их движениями было сложно руководить и отснятые таким образом сцены использовали вместе с элементами компьютерной графики.

Дементоры — стражи тюрьмы Азкабан

В Америке, в штате Флорида живет настоящий Гарри Поттер — тезка всемирно известного волшебника. Правда, его не очень радует это совпадение: журналисты и фанаты часто звонят ему и даже приходят к дому.

Вы когда-нибудь задумывались, что бы вы сделали, появись у вас волшебная палочка? Дэниел Рэдклифф не раздумывал ни минуты и ответил, что первым делом вернул бы к жизни великого Джона Леннона.

Поттериана — самая кассовая франшиза. Трое главных актеров стали самыми богатыми людьми Британии. Дэниел Рэдклифф несколько раз был признан самым богатым молодым артистом страны.

Снимите свою серию фильмов

К моменту, когда начали снимать фильм про Гарри Поттера, кинофраншизы уже успешно существовали: «Назад в будущее», «Индиана Джонс», «Звездные войны». В тех же годах были запущены культовые «Люди Икс» и «Властелин Колец». Зрителю всегда интересно продолжение истории, а также приквелы — то, что было до.

Эту концепцию можно взять за основу для съемки собственных фильмов. Например, для формирования семейного архива: фильм о путешествии на море, походе с палатками, дне рождения или просто о совместном выходном дне. Пересматривая эти фильмы вы можете видеть, как растут ваши дети, как поворачивалась ваша жизнь и как в ней появлялись новые люди. Точно так же, как миллионы зрителей по всему миру наблюдали как рос Гарри Поттер и его друзья, как изменился волшебный мир за это десятилетие.

Техника для съемки сейчас доступна каждому — камера телефона или профессиональная зеркалка. А для создания единого фильма понадобится программ для обработки видео. Почувствуйте себя режиссером и монтажером в одном лице — воспользуйтесь программой ВидеоМОНТАЖ. Ее удобство и преимущества:

• Интуитивно понятный интерфейс, доступный даже начинающим видеографам;
• Весь функционал на русском языке;
• Возможность накладывать звук на видеоряд и выступить в роли актера озвучки;
• Функция работы с хромакеем для замены фона;
• Набор эффектов, шаблонов и рамок для творчества внутри видеоредактора;
• Поддержка современных файловых форматов.

Кто знает, может быть вы когда-то окажетесь на прекрасных просторах Великобритании или посетите огромный интерактивный музей Гарри Поттера в Лондоне и снимите об этом свой фильм. Начать тренироваться можно прямо сейчас! Скачайте программу для монтажа видео и попробуйте создать свой первый ролик.

Источник

Гарри Поттер и Кубок огня: спецэффекты в фильме

Джоан Кэтлин Роулинг (Joanne Kathleen Rowling) многие авторы завидуют «чёрной завистью». И немудрено: каждая новая книга о Гарри Поттере в день выхода расходится многомиллионным тиражом, каждая новая картина срывает огромную, почти миллиардную кассу.

Не стал исключением фильм по четвёртой книге — «Гарри Поттер и Кубок огня» («Harry Potter and the Goblet of Fire»), который и является темой этой статьи.

Всё новое — это хорошо забытое старое

Почти каждая новая картина про приключения подростка-волшебника и его друзей в школе магии Хогвартс снимается новым режиссёром, поскольку в то время, когда начинаются работы над экранизацией следующей книги, текущая только «подбирается» к стадии монтажа. В этом плане «Кубок огня» (для краткости в дальнейшем будем называть фильм именно так) не стал исключением. Бразды правления съёмочной и прочими бригадами были даны режиссёру Майку Ньювилу (Mike Newell), с «лёгкой руки» которого вышли в свет картины «Четыре свадьбы и одни похороны» («Four Weddings and a Funeral»), «Дони Браско» («Donnie Brasco») и другие.

Вот что говорит по поводу Ньювила продюсер Давид Хейман (David Heyman): «Когда Альфонсо Куарон принял решение сконцентрироваться на завершении «Гарри Поттера и узника Азкабана» («Harry Potter and the Prisoner of Azkaban»), перед нами возникла проблема поиска режиссёра, который бы справился с большими изменениями «Кубка огня», что до этого сделали Крис Коламбус (Chris Columbus) и Альфонсо Куарон (Alfonso Cuaron). Большой опыт Майка был очень важным критерием для его выбора. Он уже работал с детьми, заставлял нас и смеяться в своих фильмах, и сидеть, напряжённо вжавшись в спинки кресел. Он отлично работает с актёрами и наполняет человечностью всех своих персонажей во всех своих фильмах».

«Кубок огня» не был «пробой пера» Майка Ньювила в мире, созданном книгами Джоан Роулинг. «Если я не ошибаюсь, Майк был первым человеком, которому я предложил заняться экранизацией самого первого романа о Гарри Поттере», — вспоминает Хейман. Когда продюсер ещё раз предложил Ньювилу стать режиссёром, но на этот раз экранизировать «Кубок огня», тот заранее позаботился о самоподготовке. «Я видел обе картины. У меня была одна книга, первая часть саги, и я успел посмотреть оба фильма», — вспоминает Ньювил. «Поэтому, когда мне повторно предложили контракт, я уже знал, с чем мне предстоит столкнуться. Конечно же, затем я начал пересматривать оба фильма более внимательно. Раз за разом. Я до сих пор помню, как даже в своих снах того времени я занимался анализом одновременно всех и каждой части по отдельности».

Сценаристом «Кубка огня» выступил постоянный «участник» Стив Кловс (Steve Kloves), к тому времени закончивший адаптацию романа «»Гарри Поттер и узник Азкабана» к его экранизации. «Лично для меня одним из наиболее радостных моментов была работа со Стивом Кловсом и, говоря откровенно, за эти пять лет он стал моим хорошим другом», — говорит Давид Хейман. «Он — фантастический сценарист, способный перенести из книги в фильм дух персонажей. Он может писать очень эмоционально, и в то же время наполнять действие большой долей юмора… Он также обладает энциклопедическим знанием окружающего мира и, если честно, Стив и Джоан (Роулинг) имеют между собой много общего».

Стадия подготовки фильма была начата в апреле 2004 года. Как всегда, одной из главных тем того времени был вопрос: сколько будет спецэффектов, и кто их будет делать?

В принципе, ответ на него был однозначен: спецэффектов надо столько, сколько можно уместить в заданное количество экранного времени, а делать их будут «старые знакомые» — студии, уже занимавшиеся предыдущими частями саги. Правда, поскольку количество спецэффектов в фильме благодаря техническому прогрессу заметно возросло, к «ветеранам» присоединились и «студии-новички». Теперь обо всём этом подробнее.

Одним словом — много!

Каждый из новых фильмов о Гарри Поттере всегда отличался отличными спецэффектами, а также их количеством. На относительный «минимальный показатель высокобюджетной картины со спецэффектами», находящийся около отметки в 500 сцен, даже «Гарри Поттер и философский камень» («Harry Potter and the Sorcerer’s Stone») смотрел с понимающей снисходительностью. Что же касается «Кубка огня», данный показатель для четвёртой части перевалил за отметку в 1500 сцен, над которыми работали девять студий, размещённые по всему земному шару.

Среди студий, занимавшихся производством компьютерных эффектов для картины, можно выделить как признанных «мэтров», так и сравнительно малоизвестные студии, результат работы которых, впрочем, от этого не стал хуже других. Общий список следующий: Double Negative (более 500 сцен) Industrial Light & Magic (250 сцен), Cinesite (230 сцен), The Moving Picture Co. (216 сцен), Framestore CFC (более 200 сцен), Rising Sun Pictures (более 50 сцен), The Orphanage (36 сцен), Buf Compagnie (10 сцен) и Animal Logic.

На пост супервайзера по визуальным эффектам «Кубка огня», в обязанности которого входила координация работы всех девяти студий, был выбран уже работавший над предыдущими фильмами серии Джим Митчелл (Jim Mitchell), в «послужном списке» которого, во время работы в Industrial Light & Magic, числятся такие фильмы как: «Послезавтра» («The Day After Tomorrow»), «Гарри Поттер и тайная комната» («Harry Potter and the Chamber of Secrets»), «Парк Юрского периода 3» («Jurassic Park 3») и др.

«С чего начинается Родина»?

«Создание визуальных эффектов в фильмах о Гарри Поттере всегда было нелёгкой задачей», — говорит Митчелл. «Всё начинается, конечно же, с книги и сценария. Тереза Коррао (Theresa R. Corrao), продюсер визуальных эффектов, и я разобрали сценарий «по полочкам» и идентифицировали все возможные сцены со спецэффектами. После этого я работал с Майком Ньювилом и художником-постановщиком картины Стюардом Крейгом (Stuart Craig) для того, чтобы соединить сцены с ранними эскизами и раскадровкой. В конечном итоге для разделённой на эпизоды раскадровки была произведена превизуализация». Первый серьёзный шаг во время создания спецэффектов — стадия дизайна, которая подразумевает собой разработку внешнего вида всех новых персонажей, а также животных и различных магических существ.

Как и в предыдущих фильмах о Гарри Поттере, в создании дизайна принимала непосредственное участие собственная мастерская студии Warner Bros., расположенная на территории Leavesden Studios, в съёмочных павильонах которой снимались все четыре картины. Супервайзер дизайна существ и макияжа Ник Дадмен (Nick Dudman), а также его подопечные построили скульптуры практически всех новых существ, появившихся в четвёртой книге. Особое внимание они уделили драконам — главным соперникам магов в Первом Задании Турнира Трёх Волшебников (The Triwizard Tournament).

Ещё на стадии подготовки Майк Ньювил и Давид Хейман решили убрать из будущего сценария все сцены, которые мало, либо вообще никак не влияют на развитие сюжетной линии Гарри Поттера. Таким образом, они хотели вместить семьсот с лишним страниц текста в 2,5 часа экранного времени картины. Под это сокращение попали и битвы других участников турнира. Решено было оставить, и даже увеличить поединок Поттера с его соперником — Венгерской Хвосторогой (Hungarian Horntail). Дадмен и команда построили 9-метровую аниматронную модель дракона с 4,2-метровым размахом крыльев. По словам Дадмена, Венгерскую Хвосторогу удалось построить за достаточно короткий срок и потратить при этом сравнительно немного денег. Для этого техники… разобрали аниматронные модели различных существ, находившихся в мастерской ещё со времён работ над прошлыми фильмами. Аниматроника была использована в сцене, когда Гарри впервые видит дракона. Во время съёмок сцены голова дракона была заменена на компьютерный аналог, а крыльями управляли два оператора. Кроме того, для облегчения работы аниматорам студии Industrial Light & Magic (далее ILM), занимавшейся созданием графики к Первому Заданию, техники Дадмена оснастили своего механического дракона настоящим огнемётом, который позже «сыграл наруку» аниматорам во время добавления компьютерного потока пламени.

Но в 95% сцен эпизода дракон был компьютерным. Для того чтобы создать цифровую копию Хвостороги, художникам ILM пригодилась аниматронная модель, созданная командой Дадмена. После этапа её сканирования при помощи трёхмерного сканера данные поступили в руки команды художников студии, которые используя пакет Alias Maya, доработали модель до финального вида, в несколько раз увеличив её детализацию, а также добавив морщины и костяные наросты.

Текстуры представляли собой фотографии аниматронной версии дракона, спроецированные на трёхмерную модель. Поскольку изначально текстурные карты не хотели нормально «лечь» на модель, хвост пришлось немного доработать. На одно только текстурирование модели у художников ILM ушло 12 недель.

В то время, пока художники сканировали, моделировали и текстурировали модель, команда аниматоров под руководством Стиви Роулинса (Steve Rawlins) начала разрабатывать поведение дракона. В качестве примеров Роулинс использовал хищные движения соколов, орлов и ястребов. Во время создания анимационных тестов он использовал особенность птиц менять направление полёта, используя свои крылья.

Для того чтобы облегчить в дальнейшем собственную работу, девять аниматоров начали с создания заранее заготовленных поз. «Найдя позу в библиотеке, они выбирали нужную, и дракон в кадре принимал её», — объясняет Роулинс. — Такой подход позволил намного ускорить процесс анимации». Эрик Вонг (Eric Wong), супервайзер разработки существ, создал для аниматоров структуру дракона, включавшую в себя скелет, систему мышц и тканей. При этом каждый сустав модели имел своё ограничение на поворот, благодаря которому аниматоры в дальнейшем могли не беспокоиться за недостоверное выворачивание конечностей или поворот головы на 180 градусов. Интерфейс, разработанный Вонгом, был, в общем-то, стандартным: модель имела набор контрольных точек, двигая которые, аниматор добивался нужного положения той или иной части тела. Например: если стояла задача расправить крыло Хвостороги, аниматор просто выбирал крайнюю контрольную точку и перемещал её в нужном направлении, тем самым, расправляя всё крыло. Готовую Maya-анимацию аниматор переносил в различные программные пакеты технологического конвейера ILM под названием Zeno, каждый из которых отвечал за определённую функцию — работу с кожным покровом, текстурами и пр.

Во многих кадрах дракон преследует Гарри Поттера, которого в большинстве случаев, заменяет «цифровая модель» актёра. Для его создания сотрудники ILM сканировали Дэниэла Редклиффа (Daniel Radcliffe), а также смоделировали одежду. «Мы могли бы использовать готовый материал, полученный нами во время работ над прошлыми фильмами, но он вырос за прошедший год достаточно для того, чтобы потребовалась повторная процедура сканирования», — говорит Роулинс. — К тому же, у него теперь новая метла».

Для создания фонового изображения художники работали со специальным проекционным ПО под названием Zenviro, созданном в недрах студии. Для эпизода были созданы окрестности Хогвартса, пропасть и мост. Аниматоры тесно сотрудничали с операторским составом для того, чтобы движения реальной и виртуальной камер были максимально похожими.

Водная преграда

Действие Второго Задания происходит на Чёрном Озере (Black Lake). Специально для съёмок эпизода под водой был построен самый большой бассейн для киносъёмок в Европе (из находящихся внутри помещения), размеры которого составили 18 * 18 метров, а глубина — 6 метров. Но, несмотря на то, что некоторые сцены были сняты в этом бассейне, большая часть эпизода — компьютерная графика либо же её комбинация с «живыми» съёмками, были блестяще выполнены студией Framestore CFC. «Мы начали свою работу с «чистого листа», не используя ничего, созданного другими студиями», — рассказывает супервайзер визуальных эффектов Framestore Тим Веббер (Tim Webber). — Я не думаю, что до нас кто-нибудь уже создавал подводный мир на 100% состоящий из компьютерной графики». Более подробно объясняет супервайзер компьютерной графики Дэвид Ломакс (David Lomax): «Большая часть эпизода, над которым мы работали, а это более 6 минут экранного времени, были просто ужасающими. Когда вы осознаёте, что все объекты, видимые вами на экране, а также вода с её оптическими искажениями и плавающими частицами были созданы на компьютере, вы можете представить, какие это объёмы данных и геометрии». Съёмка эпизода в павильонах студии Leavesden Studios длилась на протяжении нескольких недель. «Мы снимали то, что могли при помощи «синего экрана», расположенного позади бассейна, но вместе с тем сталкивались с множеством трудностей, возникавших во время работы», — говорит Веббер. — Например, в случае с теми же ныряльщиками, снабжавшими Дэниэла Редклиффа кислородом прежде, чем камера начинала снимать, нам приходилось ждать, пока пузырьки, оставляемые кислородной маской и самими аквалангистами, не исчезали из кадра. Все эти проблемы значительно сокращали время, которое мы могли потратить на съёмку. Поэтому для ускорения процесса создания эпизода, главным образом, для сцен с большим количеством движения в кадре, нам пришлось создать для Гарри цифрового двойника». Кроме того, практически в каждом кадре эпизода должна была присутствовать живущая по своим законам флора и фауна озера, созданием которой занималась Framestore.

Изначально художники студии планировали создать три вида водорослей, однако, в процессе работы количество исходных вариантов перевалило за десяток. Путём комбинирования этих образцов, а также их параметров, можно было получить любое количество различных видов водорослей.

Тот факт, что Framestore пришлось работать над практически каждым аспектом кадра, потребовал от студии значительно больших усилий. «Создание атмосферы — ощущения плавучести и текучести, например, по отношению как к объектам в сцене, так и движению камеры, было критическим фактором в этих сценах», — говорит один из супервайзеров анимации Framestore Макс Соломон (Max Solomon). Тим Веббер комментирует работу студии: «Каждый кадр имел просто ужасающее количество «слоёв»: частицы, миниатюрные части водорослей и планктон, плавающий вокруг, лучи света, созданные при помощи объёмного рендеринга… Одной из наиболее трудных проблем, с которыми мы столкнулись, являлась генерация водорослей. В некоторых кадрах одновременно присутствовало несколько сотен водорослей, плавающих вокруг. Для того чтобы создать эти кадры, мы разработали новое программное обеспечение, являющееся «наследником» нашего симулятора волосяного покрова и выполняющее контроль за движением стеблей и листьев под воздействием течения и турбулентности». Не менее важное место в работе Framestore отводилось созданию самой воды — тёмной и мутной. «Подводное окружение было создано излишне мрачным и страшным, кроме панорамных кадров в которых нам необходимо было увидеть окружающий мир», — объясняет Веббер.

Параллельно с флорой в недрах Framestore создавалась и фауна, которая должна была заселять Чёрное Озеро. Её моделированием и анимацией руководил уже упоминавшийся ранее Дэвид Ломакс.

Затрагивать создание рыб различного вида, которые иногда мелькают в кадре, нет смысла. Остановимся на более важных «героях» эпизода — русалках (mermaid) и гриндилоу (grindylow).

Поскольку оба вида существ в природе не существуют, художникам, а также супервайзерам визуальных эффектов фильма, пришлось потратить большое количество времени на разработку их дизайна. В случае с русалкой было принято решение создать человекоподобное существо с рыбьей формой лица. Анимация тел русалок производилась вручную, тогда как волосы и плавники анимировались процедурно. «Нами было использовано множество программ, контролировавших их движения, благодаря чему мы могли быть уверены, что, например, волосы русалки не будут развиваться, как попало, в то время как она будет плыть с большой скоростью», — говорит Тим Веббер. «Генерируя дополнительную турбулентность, мы делали их змееподобными и извилистыми». Если общая концепция внешнего вида русалок, несмотря на их вымышленное происхождение, разрабатывалась на протяжении многих лет задолго до начала работ над «Кубком огня», то создание гриндилоу, существ, придуманных Джоан Роулинг и «существующих» лишь на страницах её романов, отняли у дизайнеров намного больше времени и сил. Чтобы облегчить работу дизайнерам, было решено отталкиваться от существующих в реальности представителей водного мира.

В результате долгих поисков было решено остановиться на гибриде осьминога с кальмаром. Причём, внешний вид этих существ послужил примером не только для облика гриндилоу, но и способа их передвижения в воде. Во время борьбы Гарри Поттера с гриндилоу в кадре одновременно присутствуют десятки его противников. Для того чтобы иметь возможность контролировать движения каждого отдельно взятого существа, а также координировать действия всего «роя», аниматорами Framestore было использовано программное обеспечение собственной разработки под названием Choreographer, созданное ещё во время работ над фильмом «Чарли и шоколадная фабрика» («Charlie and the Chocolate Factory») и доработанное для возможности анимации движений гриндилоу.

Наедине со своим страхом

Третье Задание, представляющее собой поиск участниками Кубка Турнира Трёх Волшебников в огромном «живом» лабиринте, плавно перерастает в финальную битву между Гарри Поттером и восставшим тёмным лордом Волан-де-Мортом (Voldemort). В книге лабиринт ничем особым не выделяется. Противниками участников Турнира были различные магические существа и заклинания. Что же касается фильма, режиссёр Давид Хейман решил поэкспериментировать и, убрав книжные препятствия, наделил «жизнью» сам лабиринт. «По ходу действия зритель понимает, что лабиринт живой», говорит Хейман. — Его стены двигаются, гуляющий ветер сбивает с ног, корни хватают зазевавшегося и тащат под землю. Атмосфера не просто мрачная, но и угнетающая».

Основную часть эпизода было решено снимать в живую. Для этого командой техников под руководством координатора по спецэффектам Джона Ричардсона (John Richardson) были созданы разборные механические секции лабиринта, достигавшие 7,5 метров в высоту. Путём их перестройки создавались необходимые в данный момент части лабиринта.

Несмотря на наличие реального лабиринта, пусть и в виде «конструктора», создать весь эпизод без компьютерной графики было просто невозможно. Финальный результат, который можно увидеть в фильме, был достигнут благодаря студии Moving Picture Co.

«В некоторых кадрах лабиринт нападает на участников турнира, пытаясь поглотить их», — говорит Бен Шепард (Ben Shepherd), супервайзер визуальных эффектов MPC — Сужающиеся стены лабиринта, а также корни были созданы усилиями сотрудников нашей студии».

Сцены, в которых лабиринт атаковал Гарри Поттера и остальных, поступали в студию в виде готового видеоматериала, в котором актёры были отсняты на фоне «синего экрана». Поэтому воссоздание лабиринта ложилось на плечи художников и аниматоров MPC. Наиболее сложным являлось создание сотен тысяч листьев, а также анимация их движения. Рассказывает супервайзер Ферран Доминик (Ferran Domenech): «Для каждой сцены нам, для начала, необходимо было вручную анимировать коридоры с лиственной изгородью, затем — каждый куст и уж после каждую ветку на нём». Финальным этапом, анимацией побегов и листьев, занималась программа Cantilever, разработанная в недрах студии ещё во время работы над второй частью саги — «Гарри Поттер и Тайная комната» («Harry Potter and the Chamber of Secrets»).

Стоит отдать должное студии MPC и за создание правдоподобных, насколько это возможно в данном контексте, «живых» корней. «90% из них — компьютерные», — говорит Шепард.

«Тот, кого нельзя называть»

Одновременно дотронувшись до кубка, Гарри и Седрик попадают на кладбище. Соперник Поттера «торопливо» уходит в мир иной, а Гарри предстоит сражаться с главным злодеем его мира — лордом Волан-де-Мортом.

Поскольку этот эпизод являлся наиболее важным с точки зрения сюжетной развязки во всём фильме, на его производство были направлены усилия сразу двух студий, MPC и Double Negative.

Сперва поговорим с Вами о самом Волан-де-Морте, вернее, его обличии. Зрители ждали появления Тёмного лорда на протяжении трёх предыдущих фильмов. Заставив их «терпеть» ещё два часа, в конце фильма Майк Ньювил явил им главного злодея.

Формула воссоздания Волан-де-Морта была, в общем-то, стандартной: бледная с синевой кожа, лысая голова, тонкие костлявые пальцы, длинные ногти, змеиные глаза и зубы. Но кое-чем злодей из «Кубка огня» отличается от своих «собратьев» в остальных фильмах, и это отличие — отсутствие носа и наличие лишь тонких прорезей.

Изначально предполагалось «удаление» носа посредством макияжа, но результат его наложения был посредственным. В конце концов, было решено использовать средства компьютерных кудесников студии MPC, которые «удалили» нос актёра в 90 сценах. На лицо Ральфа Файнса (Ralph Fiennes), игравшего роль Тёмного лорда, нанесли маркеры, являвшиеся контрольными точками для наложения компьютерного изображения на его нос. По словам супервайзера по компьютерной графике Николаса Аитади (Nicolas Aithadi): «Мы потратили около месяца на разработку шейдера, отвечающего за кожу, в результате чего заполучили 15 различных текстур для носа — начиная с эпидермиса и дермиса и заканчивая венами. Несмотря на то, что мы заменили лишь небольшую часть лица актёра (от нижней границы глаз до верхней границы губ), мы произвели рендеринг всего лица. Мы хотели быть уверенными, что краям нашего «протеза» хватит достаточно поверхности для того, чтобы незаметно смешаться с настоящей кожей».

«Мальчишами-плохишами» в фильме выступают и Пожиратели Смерти (Death Eaters), являющиеся приспешниками Волан-де-Морта.

Появление Пожирателей Смерти в кадрах началось с возникновения в небе Чёрной Метки. Чёрная туча в виде змеи, представлявшей собой Метку, была создана Double Negative посредством комбинации геометрии, а также жидкостной симуляции и симуляции частиц. После пролёта змеи перед камерой появляются сами Пожиратели Смерти. «Используя программное обеспечение DNB собственной разработки, представляющее собой симулятор жидкостей, мы создали дым, вращающийся в виде водоворота по направлению к земле, после чего пустили его в обратном направлении для появления объёма, представлявшего собой очертания Пожирателей Смерти», — рассказывает продюсер визуальных эффектов Дом Сидоли (Dom Sidoli). — После этого мы использовали техники преломления и отражения для создания финального превращения дыма в фигуру Пожирателя Смерти, состоявшего из трёхмерной модели, жидкостной симуляции и «живого» видеоматериала». В эпизоде на кладбище компьютерной графики было не меньше, чем в любом другом Задании. Однако, из-за объёма статьи подробно рассказать обо всём невозможно, поэтому лишь перечислим их: морфинг содержимого котла в тело Волан-де-Морта, лучи заклинаний исходящих из волшебных палочек, вспышки света и, конечно же, цветокоррекция всей сцены для придания происходящему на экране зловещей атмосферы.

Кратко о главном

Применение компьютерных спецэффектов в «Кубке огня» не ограничивалось лишь Тремя Заданиями. Её можно заметить на протяжении практически всей картины. Давайте кратко остановимся на наиболее интересных сценах.

Первым эпизодом, в котором компьютерная графика «льётся ручьём», является, конечно же, Мировой чемпионат по квиддичу. Начиная с телепортации героев на место его проведения, и заканчивая появлением в небе Чёрной Метки.

Перед студией Double Negative, работавшей над эпизодом телепортации, была поставлена задача — смоделировать и анимировать вихрь в форме воронки, в которой будут кружиться герои фильма. Посредством проб и ошибок, а также тестов с использованием симуляторов частиц и жидкостей, были отработаны основные данные камеры, а также траектория её движения. После того, как студия получила отснятый видеоматериал, начался процесс моделирования. «В результате у нас получился набор из частиц, жидкостей, совмещённых с атмосферой, состоящей из нескольких фоновых изображений», — говорит супервайзер визуальных эффектов студии Марк Майклс (Mark Michaels). — В конце были добавлены дополнительная геометрия и фоновые изображения неба».

Несмотря на то, что финальному матчу Чемпионата мира по квиддичу, описанному в книге, в фильме места почти не нашлось, многотысячный стадион, где проводилось мероприятие, был показан во всей красе.

Благодаря тому, что к моменту, когда студия приступила к работе, дизайн стадиона был завершён, художники ILM без промедления приступили к работе. Кроме того, на базе раскадровки сюжета при помощи программы Final Cut Pro компании Apple была создана пре-визуализация эпизода, значительно облегчившая дальнейший труд аниматоров. Моделирование болельщиков осуществлялось при помощи технологии «захвата движения» и симуляции. «Мы наняли несколько добровольцев, одели их в костюмы синего цвета, после чего приступили к «захвату движений»: когда они сидят, стоят, кричат, пускают руками волны и указывают пальцами куда либо», говорит супервайзер визуальных эффектов ILM Тим Александер (Tim Alexander). Разработанный в недрах студии плагин к программе Maya, в которой предварительно был смоделировал стадион, брал наугад любое тело из двадцати смоделированных, случайным образом добавлял к нему голову, а также одежду из готовых библиотек и помещал на стадион. Таким образом, создавались все 80 тысяч человек.

ILM также работала над эпизодом с прибытием корабля школы Дурмстранга (Durmstrang).

«Этот эпизод был невероятно сложным», — отмечает Александер. — Если вначале над ним на протяжении 5-6 месяцев работал лишь один человек, то к концу к нему присоединились ещё девять. Проблема была в том, что в кадре компьютерная вода должна была взаимодействовать с компьютерными же парусами. Иначе говоря, движок симуляции жидкостей должен был одновременно работать с движком симуляции одежды, чего до этого момента ни разу не происходило! Мы разработали новый движок, основанный на программном коде из Стэнфордского Университета, позже интегрированный в наш технологический конвейер Zeno». Для симуляции жидкостей ILM приобрела четырёхпроцессорный сервер компании Angstrom Microprocessor с 32 Гб ОЗУ, предназначенный лишь для работы самого движка!

Прибытием представителей из академии Шармбатон (Beauxbatons) занималась студия Framestore CFC.

Поскольку эпизод содержал лишь шесть сцен с участием летящего экипажа, у Framestore не было времени на какие-либо исследования и пре-визуализацию. По словам Тима Веббера, для создания моделей крылатых лошадей — пегасов, художники использовали модель гиппогрифа (особенно его крылья), созданного для предыдущего фильма «Гарри Поттер и узник Азкабана».

Сразу по прибытию обеих школ в Хогвартс появляется новый персонаж, Грозный Глаз Грюм (Mad Eye Moody), новый преподаватель предмета «Защита от тёмных сил». Главной особенностью Грюма является его магический глаз, способный вращаться независимо от настоящего.

В большинстве кадров управление глазом осуществлялось самим Глисоном. Если же была необходима большая скорость его вращения, или лицо актёра находилось слишком близко от камеры, в дело вступали аниматоры Double Negative. Их усилиями были созданы более 50 сцен с участием Грюма. Поскольку по желанию постановщиков было решено не делать из глаза один сплошной спецэффект, а «разбавить» некоторые сцены механическим протезом, студия не смогла использовать контрольные точки на лице актёра для трекинга. «Хорошо, что мы использовали Photofit — трекинговое ПО собственной разработки, которое следит за положением глаза лишь по данным его геометрии». Студия Double Negative также создала и анимировала паука, которого Грозный Глаз Грюм демонстрирует ученикам на своём занятии и затем, поиздевавшись над ним, хладнокровно убивает.

Как только студия получила первые эскизы паука, её художники взялись за работу, используя два пакета: Maya (основное моделирование) и ZBrush (текстурирование и добавление мелких деталей). Благодаря такому подходу модель паука, несмотря на его детализацию, была не столь объёмной. Прежде чем аниматоры принялись выполнять свои обязанности, была произведена фото- и видеосессия настоящего паука, благодаря чему они смогли изучить его сложные движения (Для примера: этот паук использует свои длинные усики-антенны для прощупывания окружающей среды).

Нельзя не сказать пару слов и про сам Кубок огня, в честь которого книга и фильм получили соответствующее название.

Однако не одним Кубком огня запомнилась Rising Sun Pictures. Её дочерняя компания, Rising Sun Research, как раз к началу работ над четвёртым фильмом о Гарри Поттере подготовила новую программу cineSync, которая позволяет нескольким удалённым пользователям зарегистрироваться в сессии и просматривать, а также контролировать проигрывание видеоматериала и делать записи прямо на нём. Благодаря этой программе все студии, работавшие над фильмом, а также супервайзер визуальных эффектов Джим Митчелл, раз в неделю организовывали общие «конференции» для просмотра готового материала и обсуждения деталей дальнейшей работы.

Создание Омута памяти (Pensieve) входило в обязанности студии Orphanage.

Вдохновение для создания мысленных нитей художники и аниматоры Orphanage черпали из медуз: их внешнего вида и возможности изменять свою окраску под различными источниками внешнего света. Моделирование нитей производилось в пакетах Houdini и 3ds Max; после этого, для придания окончательного вида, к ним были добавлены свечения, переломления света, блики, и световые лучи.

Последним пунктом, на котором мы остановимся, являются эпизоды с появлением головы Сириуса Блэка (Sirius Black) на углях камина и превращение Грозного Глаза Грюма в Барти Крауча Младшего (Barty Crouch Jr.), которыми занималась французская студия Buf Compagnie.

Изначально постановщики считали, что эпизод с Блэком мог быть создан при помощи съёмок актёра на фоне «синего экрана» и фонового изображения огня, однако Джим Митчелл хотел полностью компьютерный эффект, который бы позволил выбрать более удобное положение камеры. Для создания цифрового лица актёра была произведена съёмка Гари Олдмэна (Gary Oldman) при помощи пяти камер, расположенных перед ним на 180 градусов. После этого, при помощи маркеров на лице, был произведён «захват движения», данные которого послужили материалом для анимации лица.

Превращение Грюма в Крауча Младшего было произведено схожим образом. Оба актёра, были «осыпаны» маркерами-точками, которые снабжали аниматоров данными относительно поведения мышц на лице. Произведя фотосессию и получив необходимые текстуры, аниматоры Buf Compagnie, при помощи собственного ПО, создали трёхмерную «кожу», которая и была использована в процессе морфинга.

Денег — куры не клюют

Старт картины был намечен на 18 ноября 2005 года. Зрители изнывали от желания узнать, насколько точно фильм передаёт события книги, критики — сохранит ли «Кубок огня» удачно созданную Альфонсо Куароном в «Узнике Азкабана» мрачную атмосферу, а продюсеры и кинокомпания Warner Bros. Pictures — как скоро картина окупит свой 150-миллионный бюджет и сколько прибыли принесёт.

Первый же день проката «Гарри Поттера и Кубка огня» оказался сюрпризом для всех: фильм принёс чуть больше 40 млн. долл. Всего же за первую неделю проката картина принесла 102,6 млн. долл. Правда, на протяжении следующих недель сборы всё же «поубавили свой пыл», демонстрируя, тем не менее, отличную выносливость. На данный момент в «копилке» «Кубка огня» числятся 289,9 млн. долл. из американских кинотеатров и 602 млн. из мировых. Данные показатели позволили фильму стать вторым в списке самых кассовых лент 2005 года и наконец-то вывести киноэпопею о «Гарри Поттере» из упадка (после выхода первого фильма кассовые сборы каждого следующего постоянно снижались). Правда, через несколько месяцев, в марте 2006 года, «Кубок огня» по кассовым сборам в США был обогнан фильмом «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и магический шкаф» («Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe»), которому будет посвящена следующая статья цикла.

«Орден Феникса» на взводе

Не успел «Кубок огня» дойти до стадии монтажа, а над экранизацией следующего романа, «Гарри Поттер и Орден Феникса» («Harry Potter and the Order of the Phoenix»), уже кипела работа.

По возникшей традиции бразды «правления балом» были переданы новому режиссёру — Дэвиду Ейтсу (David Yates). Также уже известно, что сценарист Стив Кловс по личным причинам (написание сценария и режиссура собственного фильма) решил удалиться и его место занял Майкл Гольденберг (Michael Goldenberg). Правда, сам Кловс пообещал, что в будущем ещё вернётся и напишет сценарий к шестому фильму.

И в заключение статьи немножко лирики. На конференции, прошедшей в декабре 2005 года и посвящённой предстоящему выходу «Кубка огня», продюсер Давид Хейман сказал: «Когда мне необходим режиссёр для экранизации очередного романа, я не говорю ему: «Майк, ты должен снять фильм так же, как сделал это Крис Коламбус». Зачем? Такой шаг выглядел бы глупо. Я смотрю фильм («Кубок огня») и вижу Майка Ньювила. Что я имею в виду: хотя книга написана Джоан Роулинг, в фильме проглядываются идеи, принесённые Ньювилом с собой и органично вплетённые в роман. И как раз это меня больше всего восхищает. То же самое я видел, когда над фильмом работал Альфосо, и Крис… Я уверен, что Дэвид Ейтс в пятом фильме также воплотит свои идеи. Я буду с нетерпением ждать этого».

Источник